Inaugurato nel giugno 2014 e dedicato all’arte italiana del XX secolo, il Museo Novecento propone una selezione di circa trecento opere, di proprietà comunale o concesse in comodato, distribuite in quindici ambienti, oltre a una sala per conferenze e proiezioni, e diciotto postazioni multimediali dislocate lungo il percorso; l’ordinamento segue un criterio cronologico a ritroso dalle opere più recenti alle più antiche, ma anche tematico e interdisciplinare.

I nuclei di maggiore interesse sono costituiti dalla prestigiosa collezione Alberto Della Ragione e dal fondo pervenuto a seguito dell’alluvione di Firenze del 1966, quando Carlo Ludovico Ragghianti lanciò l’appello per la costituzione di un Museo Internazionale di Arte Contemporanea.

Il progetto museologico costruisce un racconto storico che lega le collezioni civiche alla storia della città dagli anni novanta ai primi del Novecento, integrando il patrimonio con testimonianze delle vicende artistiche nazionali e internazionali che hanno segnato il territorio negli ultimi quarant’anni del secolo. Il museo organizza e ospita conferenze, workshop, proiezioni, concerti, e offre strutturati servizi didattici, mostre temporanee e progetti site-specific

INGRESSO RIDOTTO CON IL PASS TOSCANA’900

SCOPRI LE ATTIVITA’ DIDATTICHE GRATUITE DISPONIBILI

Nella parte terminale del Corridoio Vasariano, che ospita un’antologia della collezione degli autoritratti della Galleria degli Uffizi, si trovano esposti dal 2013 anche 130 autoritratti di italiani e stranieri del ‘900. A guidare il nuovo ordinamento è Pomeriggio a Fiesole di Baccio Maria Bacci seguito da pittori italiani del primo trentennio del secolo. Alle pause meditative delle effigi di Morandi e Conti fanno seguito le espressioni futuriste che incalzano con due Balla, Ferrazzi, Thayaht, fino a De Chirico. Fanno seguito i firmatari del Manifesto dei Pittori moderni della realtà (1947), mentre l’arte del Rinascimento ritorna rielaborata in Carrà, fino agli astrattisti classici, Berti e Nativi. Infine, tra liriche scelte “figurative” e studi sulla realtà oggettuale del quadro, si conclude il tratto delle espressioni nazionali che arriva agli anni ottanta del secolo.

A confronto i forestieri documentano quella rete di frequentazioni fiorentine, spesso tradotte in scelte di vita nelle residenze in ville collinari, che favorirà l’arrivo agli Uffizi di autoritratti della compagine straniera: Böcklin, Larsson, Zorn, Ensor e altri.

Ma è sulla metà del secolo che i linguaggi si scompongono, aprendosi alle sperimentazioni, per introdurre un assemblaggio radiografico (Rauschenberg) o personificazioni fotografiche del concetto di “arte sociale” (Beuys). Dopo l’opera specchiante di Pistoletto, il Corridoio piega ancora, per ospitare alcuni autoritratti di scultori: Ceroli, Brolis, Marini, Venturi tra gli altri; poi Mitoraj, Barni, Fabre, fino agli autoritratti video di Bill Viola e di Ketty La Rocca. Sulla parete opposta una esposizione concepita per la rotazione delle opere, presenta le più recenti acquisizioni, tra cui Paolini, Accardi, Paladino, Clemente, Holzer, Sugimoto e Kusama.

Progettato da Giuseppe Poggi nell’ambito dei lavori di Firenze capitale del Regno nel 1861 e all’interno della sistemazione del complesso del piazzale Michelangelo, il Giardino delle Rose ospita circa mille varietà di esemplari di questo fiore.

Qui si trova un nucleo di nove sculture in bronzo e due gessi che l’artista Jean Michel Folon (1934-2005) ha lasciato in dono alla città a seguito della mostra antologica realizzata a Forte Belvedere nel 2005.
Fra queste tre bronzi e due gessi degli anni ’90; altri bronzi invece come fusioni degli ultimi anni di vita dell’artista belga, eseguiti sulla traccia di studi e opere precedenti. A mostra conclusa, nell’ottobre del 2005, dopo l’improvvisa scomparsa dell’artista, grazie alla disponibilità della vedova, le statue sono state permanentemente esposte su questo straordinario balcone panoramico affacciato sulla città di Firenze.