Museo d’azienda fondato nel 1988, lo spazio espositivo Unoaerre possiede una forte valenza territoriale.
L’arte orafa costituisce infatti per Arezzo una tradizione di origine etrusca, rivitalizzata nel ‘900 attraverso fruttuose collaborazioni con l’ambito artistico.
Il museo, ospitato nella sede stessa dell’azienda, nata nel 1934, ne conserva la memoria storica esponendo antichi macchinari accanto un percorso tra le collezioni che dalla Belle Époque giunge ai modelli optical e pop degli anni ’70, per chiudersi con le più recenti collaborazioni con noti artisti, una tra tutte quella con Giò Pomodoro.

Il medagliere presenta medaglie e placchette disegnate da incisori delle zecche e da artisti come Pietro Cascella, Salvator Dalì, Salvatore Fiume, Giacomo Manzù.

La storia della collezione civica sangiovannese prende le mosse alla fine degli anni ’50 dal Premio Masaccio di Pittura che, rispecchiando una generale propensione della città verso la contemporaneità, divenne un crocevia di personalità e esperienze di rilievo.

Si susseguirono sei edizioni fino al 1968 quando la virata del premio verso i più giovani ne decretò la fine, mostrando il limite dei mezzi tradizionali – pittura e scultura – a fronte dello sperimentalismo delle ricerche più avanzate. Negli anni ’70 le opere provenienti dal premio, confluite nel frattempo nella Pinacoteca Comunale, avrebbero dovuto trovare sede nell’edificio nel quale studi recenti avevano individuato l’abitazione di Masaccio fanciullo. Inaugurata nel 1978, Casa Masaccio fu tuttavia destinata dal Comune a centro espositivo, che negli anni ha saputo imporsi per una vocazione internazionale alimentata dalla collaborazione con artisti e musei stranieri, nonché per un’attenzione all’arte del territorio e alla creatività delle generazioni emergenti.

Ingresso gratuito

Orari: feriali 15:00-19:00 e festivi 10:00-12:00, 15:00-19:00

Il Cassero per la scultura italiana dell’Ottocento e del Novecento

Ospitato in un’antica struttura militare, Il Cassero è un progetto interamente rivolto alla valorizzazione e allo studio della scultura del XIX e XX secolo.

Si avvale di diverse centinaia di opere donate da privati insieme a un prezioso materiale documentario conservato nell’archivio. Il piano terra ospita sculture di grandi formato, mentre il primo piano le sezioni monografiche dedicate ai montevarchini Ernesto Galeffi (1917-1986) – con sculture, dipinti e disegni che in passato formavano un museo autonomo – e Pietro Guerri (1865-1936). Al secondo piano si dispiegano invece le opere degli scultori di area lombardo-piemontese Michelangelo Monti (1875-1946) e Timo Bortolotti (1884-1954).
Tra gli altri lasciti, per rilevanza numerica, si ricordano quelli di Mario Bini, Donatella (Dodi) Bortolotti, Odo Franceschi e Arturo Stagliano. Alla parte museale il Cassero affianca una vivace programmazione espositiva e un’attività didattica specializzata.

Nato a Cortona ma vissuto lungamente a Parigi, Gino Severini (1883-1966) rimase sempre legato alla sua città natale dove nel dopoguerra realizzò le stazioni della Via Crucis e il mosaico per la facciata della chiesa di San Marco (1961).

Lo stesso artista intraprese dal 1959 una donazione delle sue opere affidandola all’Accademia Etrusca che l’accolse in Palazzo Casali, dove oggi è esposta in una sala del piano intermedio.
Il lascito è composto da dipinti, disegni, incisioni, mosaici, polimaterici e documenti di vario tipo (lettere, cataloghi, manifesti, ecc.). Tra i dipinti, che vanno dagli esordi fino al periodo cubo-futurista, numerosi sono i ritratti famigliari tra cui Maternità, capolavoro del 1916 che preannuncia il recupero dell’antico connotante l’arte tra le due guerre.

Legato affettivamente al paese di Poppi, luogo natale dei suoi genitori, Giuliano Ghelli (1944-2014) vi espose nel 2006, gettando le basi per la nascita della fondazione che fu istituita a suo nome l’anno seguente con il concorso dell’amministrazione comunale.

Nell’intento di creare uno spazio permanente testimone di quarant’anni di produzione dell’artista, una ventina di opere furono ospitate in Palazzo Giorni e da lì poi trasferite nel Castello dei conti Guidi negli spazi delle ex scuderie, dove si trovano a tutt’oggi. Nell’estate del 2013, in occasione della grande antologica Giuliano Ghelli. Racconti a colori. 50 anni in viaggio tra pittura e scultura, la raccolta è stata incrementata con nuove acquisizioni tra cui spicca l’Esercito di terracotta, un’istallazione di busti femminili allineati sullo scalone principale del castello.

La collezione occupa il piano superiore del Palagio Fiorentino, ricostruito in stile medievale all’inizio del ‘900 sul luogo di un’antica residenza dei conti Guidi.

L’idea di una raccolta che promuovesse l’arte del XX secolo in un piccolo centro pedemontano fu inizialmente sostenuta dalla collezionista Vicky Galati Indelli, che a tal fine donò un nucleo di dipinti e sculture poi incrementato da altre donazioni. Ad oggi la collezione consta di circa 200 opere per lo più riconducibili ad artisti toscani (con una prevalenza di fiorentini tra cui Vinicio Berti, Enzo Faraoni, Gualtiero Nativi), attivi nelle seconda metà del secolo.

Non mancano tuttavia incursioni in ambito extraregionale con Ernesto Treccani, Felice Carena, Salvare Fiume, Pietro Cascella o nella prima metà del secolo con i disegni di Rosai e Sironi e i ritratti di Osvaldo Peruzzi e Libero Andreotti.

La Pinacoteca, inaugurata nel 2006, si compone delle opere acquisite dal Comune attraverso il Premio di Pittura “Città di Civitella” che assunse dalla metà degli anni ’70 una valenza nazionale, coinvolgendo in particolare, accanto agli artisti toscani, quelli di area veneto-friulana e lombarda.

Il premio ricorre a tutt’oggi con cadenza biennale e dal 1976 si alterna con la rassegna di scultura (S)oggettivamente grazie alla quale il centro storico del paese si è arricchito di un percorso di sculture all’aperto che si affianca a quello museale contemplando, tra le altre, le opere di Salvatore Cipolla, Marcello Guasti e Iorio Vivarelli.
Il museo documenta un vasto spaccato dei linguaggi artistici del dopoguerra, tra figurazione e astrattismo, anche grazie ad importanti donazioni.