La casa-atelier di Sigfrido Bartolini (1932-2007) raccoglie l’attività dell’artista, collezionista e scrittore. Gli ambienti narrano la passione di Bartolini per la classicità antica attraverso i numerosi calchi in gesso che si mescolano alle teorie di terracotte in stile popolare collezionate nell’assecondare la sensibilità concreta e primitiva dei propri monotipi, xilografie e vedute di paesaggi scarne ed essenziali.

«La mia casa è come un mio quadro, lo conosco pennellata per pennellata» ha scritto Bartolini nel diario Disperata felicità (1954-2004): al visitatore gli strumenti e i torchi permettono di vivere la fiaba illustrata di Pinocchio, le opere appese alle pareti di Sironi, De Chirico, Soffici, Viani, di comprendere le frequentazioni del maestro, testimonianze custodite copiose anche nella biblioteca e nell’archivio.

Sede espositiva delle arti visive moderne e contemporanee dal 1997.
La collezione permanente, riallestita al primo piano nella primavera del 2011, è costituita da fondi civici, acquisizioni e donazioni, che propongono autori e tendenze dal XX al XXI secolo.

Molti artisti esposti sono legati a Pistoia per nascita o adozione ma attivi nel panorama nazionale dell’astrazione e dell’informale, come Mario Nigro, Gualtiero Nativi e Agenore Fabbri.

Una sala accoglie le opere di grandi dimensioni e progetti particolari di Fernando Melani che non hanno trovato posto nella casa-studio di corso Gramsci (vedi scheda). Il percorso museale ospita poi le opere donate al Comune dagli artisti intervenuti dal 1990 a Palazzo Fabroni con mostre personali o antologiche (fra gli altri Roberto Barni, Enrico Castellani, Giuseppe Chiari, Jannis Kounellis, Claudio Parmiggiani, Renato Ranaldi, Gianni Ruffi).

INGRESSO GRATUITO CON IL PASS TOSCANA’900

Aperto al pubblico dal 1922 nel Palazzo Comunale, il museo ospita la sezione novecentesca nel mezzanino, a conclusione del percorso espositivo connesso con la storia della città e del territorio.

Vi si conservano opere di Renzo Agostini, Pietro Bugiani, Alfiero Cappellini, Francesco Chiappelli, Egle Marini Giuntoli, Umberto Mariotti, Corrado Zanzotto e altri artisti operanti tra le due guerre in ambito pistoiese, all’interno di una comune adesione ai principi della figuratività quieta, della misura e dell’intimità creativa.

Al termine del corridoio, la cosiddetta “generazione di mezzo” (artisti nati dopo la prima guerra mondiale e attivi nel secondo dopoguerra), segnata dal contrasto tra figurazione e astrazione, è rappresentata da un piccolo nucleo di opere di Aldo Frosini, Valerio Gelli e Jorio Vivarelli.

Nel mezzanino del museo cittadino, oltre al nucleo storico delle opere del XX secolo, si apre, adiacente al corridoio allestito a quadreria del dopoguerra, un’ampia sala dedicata al Centro di Documentazione Giovanni Michelucci (1891-1990), allestito su progetto dell’architetto Bruno Sacchi e inaugurata nel 1980.
Raccoglie un folto numero di disegni, plastici e lucidi che testimoniano il lavoro e la ricerca del noto architetto e urbanista pistoiese

Le sale di Palazzo De’ Rossi ospitano una selezione delle opere di arte pistoiese raccolte negli anni. Il Novecento parte dal futurismo di Mario Nannini per approdare alle liriche soluzioni formali di Remo Gordigiani e di Aldo Frosini, attraversando le due “scuole” pistoiesi del secolo: quella del primo dopoguerra (Bugiani, Cappellini, Caligiani e altri) e quella del secondo dopoguerra (Barni, Buscioni, Ruffi, Natalini). Presenze di spicco sono naturalmente quelle di Marino Marini, l’astrattismo di Gualtiero Nativi, e il concretismo di Mario Nigro.

Tra nomi noti e artisti di rilevanza locale, il percorso raffigura il lunghissimo viaggio all’interno delle contrastate anime del secolo.

Nel restaurato matroneo di San Pietro trova posto, dalla fine del 2014, la raccolta di sculture donate al liceo artistico pistoiese dalla famiglia di Andrea Lippi.
Bozzetti si alternano a sculture di più ampio formato in gesso, terracotta, marmo e bronzo, materiali a lui familiari fin dall’infanzia per via della nota fonderia del padre.

La collezione testimonia lo stile visionario di Lippi, vissuto pochi anni (1888-1916) ai margini del Liberty che interpretava con linearità flessuosa ma al contempo densa di tensioni nuove. La frequentazione della fonderia paterna da parte di scultori come Bistolfi e Calandra, l’alunnato presso De Carolis all’accademia fiorentina dovettero segnare la declinazione stilistica del giovane, che si avviava verso una semplificazione espressionista delle forme e dei contorni, condivisa con il compagno ed amico Lorenzo Viani, quando morte lo colse.